Let there be ligth!

Reviewer Feedback - Black & White Photography Awards 2018 (singles) by portfolio review advice - British Journal Of Photography

"Title Moving light! Tribute to the energy! Let there be light!

Copyright© Luiz Todeschi

"Hello Luiz. I chose your portfolio series, “Let there be light!” for review because it’s visually interesting. I feel like this is very much a cohesive group of photos – visually and conceptually. I have taken some time to study the images you provided, looking for visual clues that communicate your ideas about your photography. You are obviously a skilled photographer with a strong sense of what is happening around you. You include a piece of writing that serves as inspiration for your photography. It speaks to the, “Source of sound, Action without words, Creator of the Cosmos! Make your Light shine within us, between us and outside of us.” After reading the translation it becomes clear that the purpose of your photos are cosmic and spiritual. The writing goes on to say, “May his and our desire be one, in all the Light, as in all forms, in every individual existence, as well as in all communities ...”

The photos show us a brilliant light, the sky and silhouetted scenes in natural environments. I think it is clear in your photos that you captured some of this magic and the amazing qualities of light’s ability to create contrast! I think that by the way you composed your images you certainly create a poetic experience for the viewer. It appears that you are working on making these artistic photos in a unique and interesting way. Your images speak about the wonder of the sun as a metaphor for the source of all that is spiritual.

In some of your images there are people. They are scenes of shadowy figures playing, walking, and enjoying lives. In almost all of the photos the sun is in front of or above the lens, which creates shadowed figures and landscapes, all in a dramatic light. In most of your photos you highlight one or two people interacting with their urban environment. The relationship each person has with their environment seems to express themes of spiritual connections.

When I look at the group of photos as a whole, they blur the lines between street photography, documentary, travel photography and art. The images can be seen as portraits of people in dramatic light, filled with a vast dark sky, landscapes and shadow. Most of the subjects are isolated in the frame, as if intensely focused on their activity. The viewer is prompted to wonder who these people are and where they may be going.

A thread that runs through your photos is that all of the people’s faces are hidden from view. Another thread is that the environments the subjects are in are all in natural environments, in textural settings and they are captured dramatic, natural light. Hills and water also play a prominent part in your photos. The silhouetted horzons serve to tell the viewer something about the environment. Your images strike me as illustrating a lot of ideas having to do with characters, real characters, and how all those characters function on in their city and in the world. I see the photos as a study of life and the human condition.

The expressiveness the people convey, the shapes of their bodies, the positions of their bodies, and the environments they are in all tell the stories during these moments in time. Even your use of black and white adds another level of drama. The photos also have a degree of mystery around which others are completely unaware – except for your and the viewers of your photos. Every subject in the portfolio is unaware of the photographer and the viewer. The photos seem completely candid and undirected, which is the style of this genre of photography. The natural lighting in the photos adds a sense of dramatic environments and emotional drama. The silhouettes, combined with active environments makes the photos appear very theatrical – a play of shadow and light. For me, the images are powerful in a group, but they are also interesting as individual photos.

Part of the magic of these images is what you have chosen to include in the frame and all the elements you deliberately leave out. Everything in the design of these images seems deliberate. In most of the photos you move in close to bring emphasis on the way the subject is interacting with their environment. It makes for a dynamic presentation. And within the frames the subjects are performing their distinctive roles in their theater of life. Clearly, the personas you notice and capture in the photos are very important characters in your story!

One suggestion I have is to try and change up your perspective by making photos from vantage points other than your eye level. It’s very easy for photographers to get in the habit of making all their photos from eye level. I look at hundreds of photos every week and 99% of them are from eye level. Try making photos more from the ground level or even from the top of a hill.

My next observation/suggestion has to do with presentation. I suggest that the photos would be interesting in a book. I think your ideas, combined with the photos will make a more cohesive presentation as a visually poetic book on street photography. Also with a book, the viewer can hold the images, making the interaction more personal.

Your images prove that if one has the awareness and curiosity, they can discover new worlds among the mundane reality we live in. It is very exciting and who knows where it will lead. Also, don’t feel like you need to be married to the photography world. My advice is that you enter juried art exhibitions and/or show your work within art communities. I think that your images would do well in an “art” environment. Your photos really do cross a lot of boundaries, which is highly encouraged in the art world. I suggest you keep an eye on www.callforentry.org for themed calls for artists.

You ask, “If within the context of photography is it common for photographers concerned with showing the manifestations of light?” I would say yes. In fact, I can’t imagine any other group of people who are more concerned with light. A masterful photographer sees everything in terms of light. They naturally see in terms of direction of light, its quality, its intensity, and its color.

I have enjoyed looking at your photos and it is clear that photography is one of your passions! Your images and your project are very thought provoking and creative. They are full of stories waiting to be discovered! I would strongly encourage you to keep pursuing your interest in making these street photos. But, look at lots of portfolios and really challenge yourself to keep doing something unique, that you haven’t ever seen. I very much enjoyed looking at your photos and I appreciate the way your images are masterfully considered and carefully designed. I hope this review is helpful and I look forward to seeing what you will do next!"

CaptionTRANSLATION IN THE ORIGINAL OF THE FATHER OUR IN ARAMAICO Father-Mother, breath of Life, Source of sound, Action without words, Creator of the Cosmos! Make your Light shine within us, between us and outside of us. so we can make it useful. Help us to follow our path, breathing only the feeling that emanates from the Lord ... ... Our US, in the same step, can be with His, to walk like Kings and Queens with all other creatures. May his and our desire be one, in all the Light, as in all forms, in every individual existence, as well as in all communities ... ... Make us feel the soul of the Earth within us, for thus we shall feel the Wisdom which is in all things. Do not allow superficiality and the appearance of the things of the world deceives us, and free us from all that hinders our growth ... ... Do not let us be taken by forgetfulness that the Lord is the Power and Glory of the world, the Song that is renewed from time to time and which embellishes everything. May His love be the soil where our actions grow. So be it

Prêmio Internacional de Fotografia em Preto & Branco 2018 - Revisor de Opinião – Crítica do Jornal Britânico de Fotografia;
 

"Olá Luiz. Escolhi sua série de portfólio, "Let there be light!" Para revisão porque é visualmente interessante. Eu sinto que este é um grupo muito coeso de fotos - visualmente e conceitualmente. Eu levei algum tempo para estudar as imagens que você forneceu, procurando pistas visuais que comuniquem suas idéias sobre sua fotografia. Você é obviamente um fotógrafo habilidoso com um forte senso do que está acontecendo ao seu redor. Você inclui uma peça de escrita que serve de inspiração para sua fotografia. Fala ao, “Fonte de som, Ação sem palavras, Criador do Cosmos”! Faça a sua Luz brilhar dentro de nós, entre nós e fora de nós. “Depois de ler a tradução, fica claro que o propósito de suas fotos é cósmico e espiritual”. A escrita continua dizendo: "Que o desejo dele e o nosso seja um, em toda a Luz, como em todas as formas, em toda existência individual, bem como em todas as comunidades..."

As fotos nos mostram uma luz brilhante, o céu e cenas em silhueta em ambientes naturais. Eu acho que está claro em suas fotos que você capturou parte dessa mágica e as incríveis qualidades da habilidade da luz de criar contraste! Eu acho que pela maneira como você compôs suas imagens, você certamente cria uma experiência poética para o espectador. Parece que você está trabalhando para fazer essas fotos artísticas de uma maneira única e interessante. Suas imagens falam sobre a maravilha do sol como uma metáfora para a fonte de tudo que é espiritual.
 
Em algumas das suas imagens existem pessoas. São cenas de figuras sombrias brincando, andando e curtindo a vida. Em quase todas as fotos o sol está na frente ou acima da lente, o que cria figuras sombreadas e paisagens, tudo em uma luz dramática. Na maioria das suas fotos, você destaca uma ou duas pessoas interagindo com seu ambiente urbano. O relacionamento que cada pessoa tem com seu ambiente parece expressar temas de conexões espirituais.
 
Quando olho para o grupo de fotos como um todo, elas obscurecem as linhas entre fotografia de rua, documentário, fotografia de viagem e arte. As imagens podem ser vistas como retratos de pessoas em luz dramática, preenchidas com um vasto céu escuro, paisagens e sombras. A maioria dos sujeitos é isolada no quadro, como se intensamente focada em sua atividade. O espectador é solicitado a perguntar quem são essas pessoas e para onde elas podem estar indo.
 
Um tópico que passa por suas fotos é que todos os rostos das pessoas estão ocultos. Outro tópico é que os ambientes em que os assuntos estão inseridos estão todos em ambientes naturais, em configurações texturais e são capturados com luz natural e dramática. As colinas e a água também desempenham um papel importante nas suas fotos. As silhuetas no horizonte servem para dizer ao espectador algo sobre o meio ambiente.
 
Suas imagens me parecem ilustrar muita idéias relacionadas a personagens, personagens reais e como todos esses personagens funcionam em sua cidade e no mundo. Eu vejo as fotos como um estudo da vida e da condição humana.
 
A expressividade que as pessoas transmitem as formas de seus corpos, as posições de seus corpos e os ambientes em que estão ao todo contam as histórias durante esses momentos no tempo. Até mesmo o uso do preto e branco adiciona outro nível de drama. As fotos também têm um grau de mistério em torno do qual os outros desconhecem completamente - exceto pelo seu e pelos espectadores de suas fotos. Cada assunto no portfólio não tem conhecimento do fotógrafo e do espectador. As fotos parecem completamente sinceras e sem direção, que é o estilo desse gênero de fotografia. A iluminação natural nas fotos adiciona uma sensação de ambientes dramáticos e drama emocional. As silhuetas, combinadas com ambientes ativos, fazem as fotos parecerem muito teatrais - um jogo de sombra e luz. Para mim, as imagens são poderosas em um grupo, mas também são interessantes como fotos individuais.
 
Parte da magia dessas imagens é o que você escolheu incluir no quadro e todos os elementos que você deliberadamente deixa de fora. Tudo no design dessas imagens parece deliberado. Na maioria das fotos, você se aproxima para enfatizar a maneira como o assunto está interagindo com o ambiente. Isso faz uma apresentação dinâmica. E dentro dos quadros, os sujeitos estão desempenhando seus papéis distintos em seu teatro da vida. Claramente, as pessoas que você percebe e captura nas fotos são personagens muito importantes na sua história!
 
Uma sugestão que tenho é tentar mudar a sua perspectiva, fazendo fotos de pontos de vista que não seja o seu nível de olho. É muito fácil para os fotógrafos adquirirem o hábito de fazer todas as suas fotos a partir do nível dos olhos. Eu olho para centenas de fotos toda semana e 99% delas são do nível dos olhos. Tente fazer fotos mais a partir do nível do solo ou até mesmo do topo de uma colina.
 
Minha próxima observação / sugestão tem a ver com a apresentação. Eu sugiro que as fotos sejam interessantes em um livro. Eu acho que suas idéias, combinadas com as fotos, farão uma apresentação mais coesa como um livro visualmente poético sobre fotografia de rua. Também com um livro, o espectador pode segurar as imagens, tornando a interação mais pessoal.
 
Suas imagens provam que, se alguém tem a consciência e a curiosidade, elas podem descobrir novos mundos entre a realidade mundana em que vivemos. É muito emocionante e quem sabe para onde vai levar. Além disso, você não precisa se casar com o mundo da fotografia. Meu conselho é que você entre em exposições de arte e / ou mostre seu trabalho dentro das comunidades artísticas. Eu acho que suas imagens se sairiam bem em um ambiente de “arte”. Suas fotos realmente cruzam muitos limites, o que é altamente encorajado no mundo da arte. Eu sugiro que você fique de olho no www.callforentry.org para chamadas temáticas para artistas.
 
Você pergunta: "Se no contexto da fotografia é comum para os fotógrafos interessados em mostrar as manifestações da luz?" Eu diria que sim. Na verdade, não consigo imaginar nenhum outro grupo de pessoas que esteja mais preocupado com a luz. Um fotógrafo magistral vê tudo em termos de luz. Eles naturalmente vêem em termos de direção da luz, sua qualidade, sua intensidade e sua cor.
 
Eu gostei de ver suas fotos e é claro que a fotografia é uma das suas paixões! Suas imagens e seu projeto são muito instigantes e criativos. Eles estão cheios de histórias esperando para serem descobertos! Eu recomendo fortemente que você continue perseguindo seu interesse em fazer essas fotos de rua. Mas veja muitos portfólios e realmente desafie-se a continuar fazendo algo único, que você nunca viu. Gostei muito de ver suas fotos e aprecio a forma como suas imagens são magistralmente consideradas e cuidadosamente projetadas. Espero que este comentário seja útil e estou ansioso para ver o que você vai fazer a seguir!"